What we love

Acryl auf Leinwand

60x60 cm

2025

What we do

Acryl auf Leiwand

60x60 cm

2025

What we get

Acryl auf Leinwand

60x60 cm

2025

Botticellis Venus steht in einem rostigen Ölfass vor tropischer Strandkulisse. Türkisfarbenes Meer, Palmen und Postkarten-himmel versprechen Urlaubsidylle, doch der Vordergrund ist von Plastikmüll überzogen. Die Venus, Sinnbild für Schönheit und Geburt, wird zur Ikone im Ölbad – halb Göttin, halb Opfer unseres fossilen Lebensstils. Der Titel „All Inclusive“ spielt die Sprache der Tourismusindustrie gegen sich selbst aus: Im Preis inbegriffen sind auch Öl, Müll und zerstörte Strände. Malerische Verführung und ökologische Anklage greifen ineinander; das Bild zeigt, wie sehr wir an den Traum vom Paradies festhalten, obwohl dessen materielle Grundlagen längst vergiftet sind.

Van Goghs Sämann schreitet über einen ausgetrockneten Acker,  doch über ihm lodert ein Feuerhimmel, die Leinwand ist an mehreren Stellen verbrannt und geöffnet. Rote und schwarze „Wunden“ fressen sich in Berg und Himmel, als sei die Welt bereits verkohlt. „Let me!“ klingt wie ein letztes Flehen: Noch einmal säen, als gäbe es eine Zukunft. Das Bild konfrontiert den klassischen Symbolträger von Hoffnung und Naturverbundenheit mit einer Landschaft, deren Bedingungen unwiderruflich zerstört sind. Malerische Energie und reale Beschädigung des Trägers verschränken sich zu einer eindringlichen Metapher für die Ohnmacht individueller Anstrengung im Angesicht der Klimakatastrophe.

Zwei rote Rehe nach Franz Marc stehen in einem Wald, der nur noch aus bleichen Stammgerippen besteht. Der Boden wirkt trocken, die Vegetation reduziert, im Hintergrund staffeln sich blaue Hügel. Der traditionsreiche Mythos vom „deutschen Wald“ erscheint hier als entkernte Hülle. Marcs Tiere, einst Symbol einer utopischen Einheit von Tier und Natur, sind zu letzten Restfiguren geworden, ohne Schutz und Deckung. Die kräftige Farbigkeit der Rehe kollidiert mit der Trostlosigkeit ihrer Umgebung. Das Bild zeigt, wie ein kulturell überhöhtes Naturbild im Zeitalter der Klimakrise kippt – vom Sehnsuchtsort zum Zeugnis struktureller Zerstörung.

Die zentrale Figur entstammt Jacques-Louis 
Davids berühmtem Gemälde „Napoleon 
überquert die Alpen“, in dem der siegreiche 
Feldherr auf einem steigenden Pferd 
heroisch den Bergpass bezwingt. In dieser 
Version reitet Napoleon jedoch nicht durch 
felsiges Hochgebirge, sondern direkt in 
eine überwältigende Wasserwand hinein. 
Die Geste bleibt dieselbe: erhobener Körper, 
roter Mantel, der Gestus unerschütterlicher 
Kontrolle. Doch die Bühne hat sich radikal 
verändert – aus dem triumphalen Alpen-
überstieg ist ein Ritt in die Klimakatastrophe 
geworden.  

Der Titel „All According to Plan“ legt eine 
beißende Ironie frei. Er klingt wie die 
Beruhigungsformel politischer und öko-
nomischer Entscheidungsträger, die auch 
angesichts eskalierender Krisen behaupten, 
alles verlaufe nach Plan. Die Aneignung 
des napoleonischen Herrschaftsbildes 
verschiebt dieses Pathos in die Gegenwart: 
Der historische Mythos des souveränen, 
naturbeherrschenden Führers wird zum 
Bild einer Macht, die ihre Ohnmacht nicht 
wahrhaben will. Zwischen Davids heroischer 
Ikone und der tosenden Welle entsteht ein 
Spalt, in dem sichtbar wird, dass genau 
diese Form von „Planung“ und Fortschritts-
glauben zur Katastrophe geführt hat – und 
dennoch weitergeritten wird.

 Der ikonische Denker sitzt nicht mehr auf 
seinem sicheren Steinpodest, sondern auf
der letzten schmelzenden Eisscholle inmitten 
eines Gebirgssees. Während die Wasser oberfläche in kühlen Blau- und Türkistönen flimmert, glüht der Körper der Figur in unnatürlichem Orange – als wäre das Denken selbst überhitzt. Die alpine Kulisse, traditionell Projektionsfläche für Erhabenheit und Unberührtheit, zeigt Risse: Aufgeschlitzte Bergflanken geben collagierte Schichten frei, die an Fleischerinnern. Landschaft erscheint hier als verletzte Haut und gleichzeitig als dünne Oberfläche.

Der sarkastische Titel „Don’t Worry, He’s 
Thinking“ kommentiert die Untätigkeit 
angesichts der ökologischen Katastrophe. 
Denken, das sich selbst genügt, wird zur 
Beruhigungsgeste: Man „macht sich 
Gedanken“, während Eis, Berge und 
Körper bereits in Auflösung begriffen sind. 
Das Werk verschränkt Kunstzitat, Klimakrise 
und Bildkritik: Es zeigt eine Welt, in der die 
großen Gesten des Nachdenkens zu spät 
kommen – und in der die Natur nur noch 
die dünne, reißbare Oberfläche eines 
überhitzten Systems ist.

 Manets Picknickgesellschaft sitzt im sonnigen Wald, vertieft in eine banale Konversation, die als Denkblase eingeblendet ist. Hinter ihnen frisst sich eine gewaltige Mure aus Wasser und Schlamm durch den Forst, reißt Stühle, Zäune und Pflanzen mit. Die Figuren reagieren nicht; der Satz „No way – not us!“ umschreibt ihre Haltung. Das Bild zeigt die Kluft zwischen bürgerlicher Komfortzone und realer Bedrohung. Gleichzeitig unterlaufen die Denkblasen den Rest von „Hochkunst“-Pathos: Die postautonome, dekorative Appropriation wird durch alltägliche Sprache entblößt. Klimakatastrophe und Kunstbetrieb erscheinen als zwei Ebenen derselben Verdrängungsbewegung.

That's it !

Appropriation: Der Wanderer über dem Wolkenmeer 

( Caspar David Friedrich )

Öl auf Leinwand

140 x 120 cm

2025

Caspar David Friedrichs Wanderer steht auf einem rötlichen Felsen, doch statt auf ein Nebelmeer blickt er ins All. Vor ihm schwebt ein verletzter Planet, der noch als Erde erkennbar ist, aber von Brand- und Narbenzonen gezeichnet. Der restliche Bildraum ist tiefes Schwarz. Zu seinen Füßen steht ein kleiner roter Feuerlöscher – hilflos angesichts der kosmischen Dimension der Krise. „That’s it!“ wirkt wie ein bitteres Fazit: Kein romantischer Rückzug in die Natur, kein technischer Ausweg, nur die späte Einsicht in das Ausmaß der Zerstörung. Das Bild schließt den Zyklus mit einer konzentrierten, lakonischen Diagnose von Ohnmacht und Endpunkt.