阿多诺系列 I
序言
What we love
丙烯画布
60x60 厘米
2025
What we do
丙烯画布
60x60 厘米
2025
What we get
丙烯画布
60x60 厘米
2025
《美丽》双联画
All Inclusive
挪用：维纳斯的诞生（波提切利）
油画
140 x 120 厘米
2026
波提切利的《维纳斯》伫立在一只生锈的油桶中，背景是热带海滩。碧蓝的大海、棕榈树和明信片般的天空预示着度假的田园诗意，但前景却遍布塑料垃圾。作为美丽与诞生的象征，维纳斯在油海中化身为一种象征——既是女神，也是我们化石燃料生活方式的牺牲品。《全包式》这一标题巧妙地将旅游业的宣传话术反其道而行之：价格中包含的，还有石油、垃圾和被破坏的海滩。如画般的诱惑与生态控诉相互交织；这幅画揭示了我们对天堂之梦的执着，尽管支撑它的物质基础早已被毒害。
Insence
改编自：《西斯廷圣母》（拉斐尔）
油画
140 x 120 厘米
2026
身着华美长袍的《西斯廷圣母与圣婴》漂浮在灰褐色的云层之中——然而这些云朵却从发电厂的烟囱中升腾而出。作品标题《Insence》既暗指“香”，又暗含“疯狂（insane）”之意：我们当代的“熏香祭品”由废气和排放物构成。圣像仿佛是一幅慰藉之画，恰恰诞生于它本应保护人们免受其害的那些破坏性生产关系之中。因此，该作品同样对宗教、意识形态和消费承诺提出了质疑，并揭示了救赎之像如何沦为化石能源驱动的世界的一层粉饰。
《干旱》三联画
Let me!
改编自：《撒种者》
（文森特·梵高)
油画
140 x 120 厘米
2025/26
梵高的《播种者》正迈步穿过一片干涸的田地，然而头顶上却是一片烈焰翻腾的天空，画布在多处被烧焦并裂开。红色与黑色的“伤口”正吞噬着山峦与天空，仿佛世界早已化为焦炭。“Let me！”听起来像是一声最后的恳求：再播一次种，仿佛未来依然存在。这幅画将希望与亲近自然的经典象征，置于一片环境已遭不可逆转破坏的风景之中。画作的艺术张力与画布本身的物理损伤交织在一起，形成了一个发人深省的隐喻，昭示着面对气候灾难时个人努力的无力。
The German Forest
改编自：《红鹿》
（弗朗茨·马克）
油画
140 x 160 厘米
2025/26
两只以弗朗茨·马克为灵感的红色鹿伫立在一片森林中，这片森林如今只剩下苍白的树干残骸。地面显得干涸，植被稀疏，背景中蓝色的山丘层层叠叠。那个源远流长的“德国森林”神话，在此呈现为一个被掏空的空壳。马克笔下的动物，曾是动物与自然乌托邦式融合的象征，如今却沦为最后的残影，既无庇护也无遮蔽。鹿群鲜艳的色彩与周围环境所呈现的荒凉景象形成强烈反差。这幅画展现了在气候危机时代，一种被文化过度美化的自然图景是如何发生转变的——从令人向往的圣地，变成了结构性破坏的见证。
See - it works !
挪用：散步的女子
（克劳德·莫奈）
油画
140 x 120 厘米
2025/26
莫奈笔下一位撑着阳伞的散步女子，伫立在一面火红色的墙前。画布已被烧焦，黑色底色显露出来。那把象征资产阶级自我保护姿态的阳伞，在烈火环绕的环境中显得荒诞不经。“See – it works!”（看——它有效！）读来仿佛是对技术官僚式安抚说辞的讽刺评论： 唯有灾难本身“奏效”。这幅画将印象派式的田园诗意转化为一种压抑的舞台。画中的美依然存在，但它掩盖了存在主义的威胁——从而揭示出，我们自身的保护仪式在多大程度上也是问题的一部分。
《洪水三联画》
All According to Plan
挪用：拿破仑
翻越阿尔卑斯山（J.L. 大卫）
布面油画,
140 x 120 厘米
2026
这位核心人物源自雅克-路易
·大卫的著名画作《拿破仑
翻越阿尔卑斯山》，画中这位凯旋的
统帅骑着一匹扬蹄的战马
英勇地征服了山隘。但在这一
版本中，拿破仑并非骑马穿越
崎岖的高山，而是径直冲入
一股汹涌的水墙之中。
姿态依然如故：挺拔的身姿，
红色的斗篷，以及那份坚定不移的
掌控感。但舞台已发生彻底的
转变——那场凯旋般的阿尔卑斯山
越岭之旅，已演变为一场冲向气候灾难的 骑行。
标题 „All According to Plan“ 揭示了一种
尖锐的讽刺。这听起来就像是
政治和经济决策者们用来安抚人心的说辞，他们即便在 危机不断升级的情况下，仍坚称 一切都在按计划进行。这种对 拿破仑式统治形象的挪用， 将这种煽情转移到了当下： 那个主权在握、
征服自然的领袖这一历史神话，变成了
一种不愿承认自身无能的权力的象征。在大卫笔下的英雄 形象与汹涌的浪涛之间，形成了一道 裂缝，从中可见，正是
这种“规划”与对进步的 信仰导致了灾难——而 人们却仍在继续沿用。
Don't Worry - He's Thinking
改编自：《思想者》
（奥古斯特·罗丹）
布面油画，附有两张剪纸。
140 x 120 厘米
2025/26
这位标志性的思想家不再坐在
他那稳固的石制基座上，而是坐在
高山湖泊中央一块正在融化的冰块上。当水面在清凉的蓝绿色调中闪烁时，雕像的身体却散发出不自然的橙色光芒——仿佛思想本身都已过热。阿尔卑斯山景，这个传统上象征着崇高与原始纯净的投影背景，如今显露出裂痕：被劈开的山体侧面暴露出了拼贴般的层状结构，宛如内脏。这里的风景既像受了伤的皮肤，又像一层薄薄的表皮。
这个带有讽刺意味的标题 „Don’t Worry, He’s Thinking“ 评论了面对生态灾难时的无所作为。自足的思考变成了
一种安抚的姿态：人们“深思熟虑”，
而冰川、山脉和身体早已开始消融。
该作品交织了艺术引述、气候危机
与图像批判：它展现了一个世界，在这个世界里， 那些宏大的沉思姿态为时已晚 ——而自然仅仅是 一个过热系统那层 薄弱易碎的表皮。
75 Meters later
挪用：梅杜萨之筏（弗雷德里克·杰里科）与《埃特雷塔的岩石》（爱德华·莫奈）
布面油画，
140 x 120 厘米 2026
标题 „75 Meters later“ 指出了
一项具体的气候预测：如果
南极冰盖完全融化， 全球海平面将上升约75米—— 足以淹没埃特雷塔（Étretat） 标志性的悬崖。在这幅画中， 两种艺术史上的挪用
相互交汇：那绚丽的岩层 让人联想到莫奈的埃特雷塔风景画，在 这些画作中，大海成为了光与 氛围以及绘画实验的场所。与此同时，杰里科的《梅杜萨之筏》中的筏子——集体沉船、政府漠视以及赤裸裸的生存斗争的象征——在前景中闯入画面。
在莫奈与热里科之间形成了一片
张力场：这幅浪漫主义与印象派风格的
海岸田园画卷，被一股 汹涌的巨浪和一艘 挤满人的木筏所占据，这与
如画的背景格格不入。大自然的
壮丽转为威胁，而那场 历史性的灾难被延伸至我们的 当下——在这个
人为气候变化 将数百万人推入水中的时代。《75米之后》将埃特雷塔呈现为
未来的一段碎片：一个依然可见、
却已被重新诠释的地方，在那里，
艺术史、旅游景观与真实的 灾难在一场狂风巨浪中 激烈碰撞。
《无知》双联画
No Way - Not Us!
挪用：《绿荫下的早餐》（爱德华·马奈）
布面油画,
配有思想气泡,
140 x 120 厘米
2025
马奈笔下的野餐人群坐在阳光明媚的森林里，沉浸在一段平淡无奇的对话中，对话内容以思想气泡的形式呈现。在他们身后，一股由水和泥浆组成的巨大泥石流正肆虐穿过森林，卷走了椅子、栅栏和植物。画中人物毫无反应；“不可能——不会是我们！”这句话恰如其分地概括了他们的态度。这幅画揭示了中产阶级舒适区与现实威胁之间的鸿沟。与此同时，这些思想气泡也瓦解了“高雅艺术”所剩无几的煽情色彩：后自治主义式的装饰性挪用，被日常语言彻底剥离。气候灾难与艺术界，仿佛是同一场压抑运动的两个层面。
Caribbean Dreams
挪用：你嫉妒了吗？
（保罗·高更）
布面油画，对话框 装裱
140 x 120 厘米
2025
高更笔下的岛屿女子们在热带风光中休憩，而她们身后，浑浊的液体正从一根粗管中倾泻入河。色彩依然迷人，姿态依然惬意，但这种人为干预却显而易见。用克里奥尔语写成的对话框围绕着平淡无奇的问题盘旋，从而瓦解了任何英雄主义或异国情调式的解读。《加勒比之梦》映射出旅游业与殖民主义的投射：关于原始南太平洋的梦想，与早已遭受严重污染的环境形成鲜明对比。这幅画揭示了，尽管画中描绘的地区正是全球危机的主要受害者，但关于天堂与质朴的图景仍在持续流传。
尾声
That's it !
《云海上的行者》
（卡斯帕·大卫·弗里德里希）
油画
140 x 120 厘米
2025
卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的《漫游者》伫立在一块泛红的岩石上，但他凝视的并非雾海，而是浩瀚的宇宙。在他面前漂浮着一颗受创的行星，虽仍可辨认出是地球，却布满了灼烧痕迹与伤疤。画面的其余部分是一片深邃的黑色。在他脚边立着一个小小的红色灭火器——面对这场宇宙级别的危机，它显得如此无力。“就是这样！”仿佛是一个苦涩的结论：没有浪漫地回归自然，没有技术上的出路，只有对毁灭程度迟来的领悟。这幅画以对无力感与终点的凝练而简练的诊断，为整个系列画上了句号。