What we love

Acrílico sobre tela

60x60 cm

2025

What we do

Acrílico sobre tela

60x60 cm

2025

What we get

Acrílico sobre tela

60x60 cm

2025

A Vênus de Botticelli está em um barril de petróleo enferrujado, tendo como pano de fundo uma praia tropical. O mar azul-turquesa, as palmeiras e o céu de cartão-postal prometem um idílio de férias, mas o primeiro plano está coberto de lixo plástico. A Vênus, símbolo de beleza e nascimento, torna-se um ícone em um banho de petróleo – metade deusa, metade vítima do nosso estilo de vida baseado em combustíveis fósseis. O título “All Inclusive” usa a linguagem da indústria do turismo contra ela mesma: o preço inclui também petróleo, lixo e praias destruídas. A sedução pitoresca e a denúncia ecológica se entrelaçam; a imagem mostra o quanto nos agarramos ao sonho do paraíso, embora suas bases materiais já estejam envenenadas há muito tempo.

O Semeador de Van Gogh caminha por um campo ressecado, mas acima dele arde um céu em chamas; a tela está queimada e rasgada em vários pontos. “Feridas” vermelhas e pretas corroem a montanha e o céu, como se o mundo já estivesse carbonizado. “Let me!” soa como um último apelo: semear mais uma vez, como se houvesse um futuro. A imagem confronta o clássico símbolo da esperança e da conexão com a natureza com uma paisagem cujas condições estão irremediavelmente destruídas. A energia pictórica e os danos reais ao suporte se entrelaçam em uma metáfora pungente da impotência do esforço individual diante da catástrofe climática.

Dois veados vermelhos, inspirados em Franz Marc, estão em uma floresta que agora consiste apenas em esqueletos pálidos de troncos. O solo parece seco, a vegetação é escassa; ao fundo, colinas azuis se estendem em camadas. O mito tradicional da “floresta alemã” surge aqui como uma casca vazia. Os animais de Marc, outrora símbolo de uma unidade utópica entre animal e natureza, tornaram-se figuras residuais, sem proteção nem abrigo. As cores intensas dos veados contrastam com a desolação do ambiente ao redor. A imagem mostra como uma visão culturalmente idealizada da natureza se desintegra na era da crise climática – passando de um lugar de nostalgia para um testemunho de destruição estrutural.
*** Traduzido com www.DeepL.com/Translator (versão gratuita) ***

A figura central é inspirada na famosa pintura de Jacques-Louis Davids, “Napoleão 
atravessa os Alpes”, na qual o vitorioso 
comandante, montado em um cavalo em galope, conquista heroicamente a passagem montanhosa. Nesta versão, porém, Napoleão não cavalga por montanhas rochosas, mas diretamente em direção a umaimpressionante parede de água. O gesto permanece o mesmo: corpo ereto, manto vermelho, a postura de controle inabalável. Mas o cenário mudou radicalmente – a triumfante travessia dos Alpes transformou-se em uma cavalgada rumo à catástrofe climática.

O título “All According to Plan” revela uma 
ironia mordaz. Soa como a frase tranquilizadora dos tomadores de decisão políticos e econômicos, que, mesmo diante de crises crescentes, afirmam que tudo está ocorrendo conforme o planejado. A apropriação da imagem do domínio napoleônico transpõe esse pathos para o presente: o mito histórico do líder soberano, que domina a natureza, torna-se imagem de um poder que não quer 
admitir sua impotência. Entre o ícone heróico de David e a onda estrondosa surge uma 
fenda, na qual fica visível que exatamente 
essa forma de “planejamento” e de fé no progresso levou à catástrofe – e ainda assim continua sendo seguida.

 O icônico pensador já não está sentado em 
seu pedestal de pedra seguro, mas sim em 
o último bloco de gelo derretido no meio de 
um lago de montanha. Enquanto a superfície da água cintila em tons frios de azul e turquesa, o corpo da figura brilha em um laranja artificial – como se o próprio pensamento estivesse superaquecido. O cenário alpino, tradicionalmente tela de projeção para a grandiosidade e a intocabilidade, mostra rachaduras: encostas de montanhas cortadas revelam camadas coladas que lembram vísceras. A paisagem aparece aqui como pele ferida e, ao mesmo tempo, como uma superfície fina.

O título sarcástico “Don’t Worry, He’s 
Thinking” comenta a inércia diante da catástrofe ecológica. O pensamento que se basta a si mesmo torna-se um gesto tranquilizador: “preocupa-se”, enquanto o gelo, as montanhas e os corpos já estão em processo de dissolução. A obra entrelaça citação artística, crise climática e crítica da imagem: ela mostra um mundo em que os 
grandes gestos de reflexão chegam tarde demais – e em que a natureza é apenas 
a superfície fina e frágil de um sistema superaquecido.

 O grupo do piquenique de Manet está sentado na floresta ensolarada, absorto em uma conversa banal, exibida como um balão de pensamento. Atrás deles, uma enorme enxurrada de água e lama avança pela floresta, arrastando cadeiras, cercas e plantas. As figuras não reagem; a frase “No way – not us!” resume sua postura. A imagem mostra o fosso entre a zona de conforto burguesa e a ameaça real. Ao mesmo tempo, os balões de pensamento minam o que resta do pathos da “alta arte”: a apropriação pós-autônoma e decorativa é desmascarada pela linguagem cotidiana. A catástrofe climática e o mundo da arte aparecem como dois níveis do mesmo movimento de repressão.

That's it !

Apropriação: O caminhante sobre o mar de nuvens 

( Caspar David Friedrich )

Óleo sobre tela

140 x 120 cm

2025

O Caminhante de Caspar David Friedrich está em pé sobre uma rocha avermelhada, mas, em vez de contemplar um mar de neblina, ele olha para o espaço. À sua frente, flutua um planeta ferido, ainda reconhecível como a Terra, mas marcado por zonas de incêndio e cicatrizes. O restante do quadro é um negro profundo. A seus pés, há um pequeno extintor vermelho – impotente diante da dimensão cósmica da crise. “That’s it!” parece uma conclusão amarga: nenhuma fuga romântica para a natureza, nenhuma saída técnica, apenas a percepção tardia da magnitude da destruição. A imagem encerra o ciclo com um diagnóstico conciso e lacônico de impotência e fim.