阿多諾系列 II

第二個系列探討的是:究竟是什麼原因促使人類摧毀自身生存的根基.本系列正在籌備中——以下是首批作品。


Painforest

 

油畫,
裱褙於淺綠色畫板上
150 x 135 公分

2026

 

《Painforest》將雨林塑造成一個從內而外燃燒的軀體。那些鮮紅的色帶並非外部的火燒開墾痕跡,而是宛如裸露的血管,其中流動的不是血液,而是火焰。畫布的褶皺形成裂縫與斷裂處,這股內在的熾熱便從中湧向表面——畫布彷彿正因自身的痛苦而扭曲變形。

 與此同時,那蔥鬱的綠意卻展現出一種虛假的生機:森林看似依然茂密而充滿生機,但毀滅性的能量早已深植其中。

「Painforest」以此將生態威脅與心理意象相結合:這顆受創的星球彷彿一個無法再隱藏自身傷痕的有機體。這幅畫作揭示,災難並非僅來自外部,而是源自我們內心:源於對肉類消費日益增長的渴望,以及隨之而來的對更多牧場的渴求。雨林在此不僅在畫中燃燒,更成為一面鏡子,映照出一個正在自我引燃的文明。

 

 

 

 


《飢餓》雙聯畫

Mure Nostrum

 

 

Appropriation:夏日的塞爾蒂格小徑(恩斯特·路德維希·基希納)

 

油畫

150 x 100 公分

2026

 

在基希納的一幅山景畫中,一道灰色的泥石流正沿著山谷奔騰而下。畫布的大部分區域留白,露出黑色的畫框;其下則出現了第二幅畫作,描繪了煙囪與煙霧——這正是隱藏的能源基礎設施。《Mure Nostrum》將因果關係具象化:上方是表現主義風格的高山景觀,下方則是引發災難的工業流程。那片黑色區域象徵著兩個層面之間的盲點。這件作品將風景畫、物體特質與政治圖像思維融為一體,精準地寓言了我們共同製造的毀滅。


 

Last Rites

 

 

Appropriation:即興創作(瓦西里·康定斯基)

 

油畫

130 x 100 公分
2026

 

上方的畫面援引了康定斯基的抽象色彩觀,呈現出一片由線條與色塊構成的、充滿生機且多變的景觀。一道巨大的切口揭露了底下的黑色畫布;其下懸掛著第二幅畫:由棕櫚油作物構成的嚴謹均勻網格。《最後的儀式》呈現了生物與美學多樣性轉化為工業單一栽培的過程。最初看似色彩的自由遊走,最終被種植園的邏輯所吞噬。作品標題暗示了臨終床邊的最後儀式——此處同時指涉生態系統與自主藝術。這件作品透過單一的物質性姿態,將生態批判與藝術史反思融為一體。