Ciclo Adorno II

El segundo ciclo aborda la cuestión de qué nos lleva a los seres humanos a destruir nuestros propios medios de subsistencia. El ciclo se encuentra en fase de elaboración; aquí están las primeras obras.


Painforest

Óleo sobre lienzo montado y desplegado,

montado sobre un fondo verde claro

150 x 135 cm

2026

 

«Painforest» presenta la selva tropical como un cuerpo que arde desde dentro. Las franjas de un rojo intenso no son huellas externas de la tala y quema, sino que parecen venas al descubierto por las que circula fuego en lugar de sangre. Los pliegues del lienzo abren hendiduras y fisuras por las que ese ardor interior se abre paso hacia la superficie; el soporte pictórico parece deformarse bajo su propio dolor.

 Al mismo tiempo, el verde exuberante transmite una vitalidad engañosa: el bosque aún parece denso y vivo, pero la energía destructiva ya está inscrita en él.

«Painforest» combina así la amenaza ecológica con una imagen psíquica: el planeta dañado aparece como un organismo que ya no puede ocultar sus heridas. La pintura pone de manifiesto que la catástrofe no viene solo del exterior, sino de nuestro interior: del deseo de un consumo cada vez mayor de carne y, con ello, de más y más pastos. La selva tropical no solo arde aquí en la imagen, sino como espejo de una civilización que se incendia a sí misma.


Díptico El hambre

Mure Nostrum

 

Apropiación:
El sendero Sertig en verano (Ernst Ludwig Kirchner)

 

Óleo sobre lienzo,

Un recorte con la parte trasera sobresaliente, pintada con acrílico.

150 x 100 cm

2026

 

En un paisaje montañoso de Kirchner, un alud gris se abre paso por el valle. Una amplia parte del lienzo deja al descubierto el bastidor negro; debajo aparece una segunda pintura con una chimenea y humo: la infraestructura energética oculta. «Mure Nostrum» hace visibles la causa y el efecto: arriba, la imagen expresionista de la alta montaña; abajo, los procesos industriales que provocan la catástrofe. La superficie negra representa el punto ciego entre ambos planos. La obra combina la pintura paisajística, el carácter objetual y el pensamiento visual político en una alegoría precisa de una destrucción común y de origen propio.

Last Rites

 

Apropiación: Improvisación (Wassili Kandinsky)

 

Óleo sobre lienzo, Un recorte con la parte trasera sobresaliente, pintada con acrílico.

130 x 100 cm

2026

 

La superficie superior evoca la visión abstracta del color de Kandinsky como un paisaje vibrante y variado de líneas y planos. Una gran hendidura deja al descubierto el soporte negro de la imagen; debajo cuelga una segunda imagen: una cuadrícula estrictamente uniforme de plantas de aceite de palma. «Last Rites» escenifica la transformación de la diversidad biológica y estética en monocultivo industrial. Lo que comenzó como un juego libre de colores es devorado por la lógica de la plantación. El título alude a un último acto en el lecho de muerte —aquí, tanto para el ecosistema como para el arte autónomo—. La obra combina la crítica ecológica y la reflexión sobre la historia del arte en un único gesto material.