Ciclo Adorno II
El segundo ciclo aborda la cuestión de qué nos lleva a los seres humanos a destruir nuestros propios medios de subsistencia. El ciclo se encuentra en fase de elaboración; aquí están las primeras obras.
Painforest
Óleo sobre lienzo montado y desplegado,
montado sobre un fondo verde claro
150 x 135 cm
2026
«Painforest» presenta la selva tropical como un cuerpo que arde desde dentro. Las franjas de un rojo intenso no son huellas externas de la tala y quema, sino que parecen venas al descubierto por
las que circula fuego en lugar de sangre. Los pliegues del lienzo abren hendiduras y fisuras por las que ese ardor interior se abre paso hacia la superficie; el soporte pictórico parece
deformarse bajo su propio dolor.
Al mismo tiempo, el verde exuberante transmite una vitalidad engañosa: el bosque aún parece denso y vivo, pero la energía destructiva ya está inscrita en él.
«Painforest» combina así la amenaza ecológica con una imagen psíquica: el planeta dañado aparece como un organismo que ya no puede ocultar sus heridas. La pintura pone de manifiesto que la
catástrofe no viene solo del exterior, sino de nuestro interior: del deseo de un consumo cada vez mayor de carne y, con ello, de más y más pastos. La selva tropical no solo arde aquí en la
imagen, sino como espejo de una civilización que se incendia a sí misma.
Díptico El hambre
Mure Nostrum
Apropiación:
El sendero Sertig en verano (Ernst Ludwig Kirchner)
Óleo sobre lienzo,
Un recorte con la parte trasera sobresaliente, pintada con acrílico.
150 x 100 cm
2026
En un paisaje montañoso de Kirchner, un alud gris se abre paso por el valle. Una amplia parte del lienzo deja al descubierto el bastidor negro; debajo aparece una segunda pintura con una chimenea y humo: la infraestructura energética oculta. «Mure Nostrum» hace visibles la causa y el efecto: arriba, la imagen expresionista de la alta montaña; abajo, los procesos industriales que provocan la catástrofe. La superficie negra representa el punto ciego entre ambos planos. La obra combina la pintura paisajística, el carácter objetual y el pensamiento visual político en una alegoría precisa de una destrucción común y de origen propio.
Last Rites
Apropiación: Improvisación (Wassili Kandinsky)
Óleo sobre lienzo, Un recorte con la parte trasera sobresaliente, pintada con acrílico.
130 x 100 cm
2026
La superficie superior evoca la visión abstracta del color de Kandinsky como un paisaje vibrante y variado de líneas y planos. Una gran hendidura deja al descubierto el soporte negro de la
imagen; debajo cuelga una segunda imagen: una cuadrícula estrictamente uniforme de plantas de aceite de palma. «Last Rites» escenifica la transformación de la diversidad biológica y estética en
monocultivo industrial. Lo que comenzó como un juego libre de colores es devorado por la lógica de la plantación. El título alude a un último acto en el lecho de muerte —aquí, tanto para el
ecosistema como para el arte autónomo—. La obra combina la crítica ecológica y la reflexión sobre la historia del arte en un único gesto material.
