Après 25 ans de pratique artistique indépendante, je porte mon regard sur un monde où « une vraie vie dans le faux » ne semble plus possible.

 Né en Hongrie en 1942, je vis et travaille à Erlangen depuis 1972. Après des études d’électrotechnique et d’informatique à l’université technique de Karlsruhe, j’ai d’abord travaillé pendant cinq ans comme conseiller en publicité dans l’industrie, puis pendant dix ans comme auteur et producteur de documentaires, avant de fonder en 1980 ma propre agence de communication, que j’ai dirigée jusqu’en 2000. Ce n’est qu’ensuite que je me suis consacré exclusivement à l’art.

 Dans mes œuvres, j’associe des univers picturaux classiques – tels que ceux de Botticelli et de Raphaël – à des techniques de destruction : brûler, découper ou, par exemple, repeindre. Ainsi, les icônes de l’histoire de l’art deviennent le théâtre d’une double dévastation : culturelle et écologique.

Mon travail se concentre actuellement sur le « Cycle Adorno ». Le Cycle I est une série de 11 tableaux grand format (conçus en partie comme des diptyques et des triptyques, peints à l’huile sur toile, mesurant chacun 140 x 120 cm), dans lesquels je traduis en images la maxime d’Adorno : « Il n’y a pas de vie juste dans la vie fausse ». La série aborde la destruction de l’environnement et l’héritage de l’histoire de l’art européen face à la crise climatique.

Je conçois mes œuvres comme une réponse tardive et concentrée à des expériences issues de la technologie, des médias et de la production d’images : elles interrogent ce qu’il reste de la « beauté » lorsque ses fondements – nature vivante, images crédibles, sphère publique politique – s’érodent.