What we love

Acrílico sobre lienzo

60x60 cm

2025

What we do

Acrílico sobre lienzo

60x60 cm

2025

What we get

Acrílico sobre lienzo

60x60 cm

2025

La Venus de Botticelli se encuentra dentro de un barril de petróleo oxidado, con una playa tropical como telón de fondo. El mar turquesa, las palmeras y un cielo de postal prometen un idílico destino vacacional, pero el primer plano está cubierto de residuos plásticos. La Venus, símbolo de belleza y nacimiento, se convierte en un icono sumergida en un baño de petróleo: mitad diosa, mitad víctima de nuestro estilo de vida basado en los combustibles fósiles. El título «All Inclusive» utiliza el lenguaje de la industria turística en su contra: el precio también incluye petróleo, basura y playas destruidas. La seducción pintoresca y la denuncia ecológica se entrelazan; la imagen muestra hasta qué punto nos aferramos al sueño del paraíso, aunque sus fundamentos materiales llevan mucho tiempo envenenados.

El Sembrador de Van Gogh camina por un campo reseco, pero sobre él arde un cielo en llamas; el lienzo está quemado y abierto en varios puntos. «Heridas» rojas y negras se abren paso en la montaña y el cielo, como si el mundo ya estuviera carbonizado. «¡Déjame!» suena como una última súplica: sembrar una vez más, como si hubiera un futuro. La imagen confronta al clásico símbolo de la esperanza y la conexión con la naturaleza con un paisaje cuyas condiciones están irremediablemente destruidas. La energía pictórica y el deterioro real del soporte se entrelazan en una metáfora impactante de la impotencia del esfuerzo individual ante la catástrofe climática.

Dos ciervos rojos al estilo de Franz Marc se encuentran en un bosque que ya solo está formado por pálidos esqueletos de troncos. El suelo parece seco, la vegetación es escasa y, al fondo, se suceden colinas azules. El mítico «bosque alemán», cargado de tradición, aparece aquí como un caparazón vacío. Los animales de Marc, que en su día fueron símbolo de una unidad utópica entre el animal y la naturaleza, se han convertido en los últimos vestigios, sin protección ni refugio. El intenso colorido de los ciervos contrasta con la desolación de su entorno. La imagen muestra cómo una visión culturalmente idealizada de la naturaleza se desmorona en la era de la crisis climática, pasando de ser un lugar de ensueño a un testimonio de destrucción estructural.

La figura central procede del famoso cuadro de Jacques-Louis Davids «Napoleón cruza los Alpes», en el que el victorioso general, montado en un caballo que se yergue, 
conquista heroicamente el paso de montaña. En esta versión, sin embargo, Napoleón no cabalga a través de las escarpadas cumbres rocosas, sino directamente hacia una impresionante pared de agua. El gesto sigue siendo el mismo: cuerpo erguido, capa roja, actitud de control inquebrantable. Pero el escenario ha cambiado radicalmente: la triunfal travesía de los Alpes se ha convertido en una cabalgada hacia la catástrofe climática. 

 
El título «All According to Plan» revela una 
ironía mordaz. Suena como la frase tranquilizadora de los responsables políticos y económicos que, incluso ante la escalada de las crisis, afirman que todo va según lo previsto. La apropiación de la imagen delpoder napoleónico traslada este patetismo al presente: el mito histórico del líder soberano, 
que domina la naturaleza, se convierte en 
imagen de un poder que no quiere reconocer su impotencia. Entre el icono heroico de David y la ola embravecida se abre una brecha en la que se hace visible que precisamente esta forma de «planificación» y de fe en elprogreso 
ha conducido a la catástrofe — y sin embargo se sigue adelante con ella.

 El icónico pensador ya no se sienta en 
su seguro pedestal de piedra, sino sobre 
el último témpano de hielo que se derrite en medio de un lago de montaña. Mientras que la superficie del agua brilla con fríos tonos azules y turquesas, el cuerpo de la figura resplandece con un naranja antinatural, como si el pensamiento mismo se hubiera sobrecalentado. El paisaje alpino, tradicionalmente escenario de la grandeza y la pureza, muestra grietas: las laderas de las montañas, rasgadas, dejan al descubierto capas superpuestas que recuerdan a las entrañas de un animal. El paisaje aparece aquí como una piel herida y, al mismo tiempo, como una superficie frágil.

El título sarcástico «Don’t Worry, He’s 
Thinking» critica la inacción ante la catástrofe ecológica. El pensamiento que se basta a sí mismo se convierte en un gesto tranquilizador: uno «se preocupa», mientras que el hielo, las montañas y los cuerpos ya están en proceso de desintegración. 
La obra entrelaza la cita artística, la crisis climática y la crítica de la imagen: muestra un mundo en el que los grandes gestos de reflexión llegan demasiado tarde — y en el que la naturaleza no es más que la superficie delgada y frágil de un sistema sobrecalentado.

 Los comensales del «Picnic» de Manet están sentados en un bosque soleado, absortos en una conversación trivial que aparece representada como un bocadillo de pensamiento. Detrás de ellos, una enorme avalancha de agua y lodo se abre paso a través del bosque, arrastrando sillas, vallas y plantas. Los personajes no reaccionan; la frase «¡Ni hablar, a nosotros no!» resume su actitud. La imagen muestra la brecha entre la zona de confort burguesa y la amenaza real. Al mismo tiempo, los bocadillos socavan el resto del patetismo del «arte elevado»: la apropiación decorativa posautónoma queda al descubierto mediante el lenguaje cotidiano. La catástrofe climática y el mundo del arte aparecen como dos niveles del mismo movimiento de represión.

That's it !

Apropiación: El caminante sobre el mar de nubes 

( Caspar David Friedrich )

Óleo sobre lienzo

140 x 120 cm

2025

El «Caminante» de Caspar David Friedrich se encuentra sobre una roca rojiza, pero en lugar de contemplar un mar de niebla, mira hacia el espacio. Ante él flota un planeta herido, que aún se reconoce como la Tierra, pero marcado por zonas de incendios y cicatrices. El resto del espacio pictórico es de un negro profundo. A sus pies hay un pequeño extintor rojo, impotente ante la dimensión cósmica de la crisis. «¡Eso es!» parece una conclusión amarga: ni un refugio romántico en la naturaleza, ni una salida técnica, solo la tardía comprensión del alcance de la destrucción. La imagen cierra el ciclo con un diagnóstico conciso y lacónico de impotencia y fin.