Adorno-Zyklus I

Prolog

What we love

 

أكريليك على قماش

60x60 سم

2025

What we do

 

 أكريليك على قماش

60x60 سم

2025

What we get

 

أكريليك على قماش

60x60 سم

2025


Diptych Beauty

 All Inclusive

 

 

Appropriation:

ولادة فينوس

(بوتيتشيلي)

 

زيت على قماش

140 x 120 سم

2026

 

 

تقف «فينوس» لبوتيتشيلي داخل برميل نفط صدئ أمام خلفية شاطئ استوائي. البحر الفيروزي وأشجار النخيل والسماء التي تبدو وكأنها من بطاقة بريدية توحي بجو عطلة مثالي، لكن المقدمة مغطاة بالنفايات البلاستيكية. «فينوس»، رمز الجمال والولادة، تتحول إلى أيقونة في حمام نفطي – نصف إلهة ونصف ضحية لأسلوب حياتنا القائم على الوقود الأحفوري. يستخدم العنوان "All Inclusive" لغة صناعة السياحة ضد نفسها: يشمل السعر أيضًا النفط والنفايات والشواطئ المدمرة. تتشابك الإغراءات الخلابة والاتهامات البيئية؛ تظهر الصورة مدى تمسكنا بحلم الجنة، على الرغم من أن أسسه المادية قد تسممت منذ زمن طويل.


Insence

 

 

Appropriation: السيدة العذراء في كنيسة سيستين

(رافائيل)

 

زيت على قماش

140 x 120 سم

2026

 

 

تطفو «مادونا سيكستين» مع الطفل يسوع، مرتدية ثياباً فخمة، وسط سحب رمادية بنية اللون – لكن هذه السحب تتصاعد من مداخن محطة لتوليد الطاقة. ويشير العنوان «Insence» إلى البخور وكلمة «insane» (مجنون): فـ«قرابيننا» المعاصرة تتكون من غازات العادم والانبعاثات. تظهر الشخصية المقدسة كصورة مريحة، تنبثق مباشرة من ظروف الإنتاج المدمرة التي من المفترض أن تحمي منها. وبذلك، فإن العمل يضع الدين والأيديولوجيا ووعود الاستهلاك على حد سواء موضع تساؤل، ويُظهر كيف تصبح صور الخلاص غلافًا تجميليًا لعالم يعمل بالوقود الأحفوري.



Triptych: Drought

Let me!

 

Appropriation: المزارع
(فنسنت فان جوخ)

 

زيت على قماش

140 x 120 سم

2025/26

 

يسير «الزارع» لفان جوخ عبر حقل جاف، لكن فوقه يتوهج سماء مشتعلة، واللوحة محترقة ومفتوحة في عدة أماكن. «جروح» حمراء وسوداء تنخر الجبل والسماء، وكأن العالم قد تحول إلى رماد بالفعل. يبدو "Let me!" وكأنه توسل أخير: أن نزرع مرة أخرى، كما لو كان هناك مستقبل. تواجه اللوحة الرمز الكلاسيكي للأمل والتواصل مع الطبيعة بمشهد طبيعي دمرت ظروفه بشكل لا رجعة فيه. تتشابك الطاقة التصويرية والتلف الحقيقي للوحة لتشكل استعارة مؤثرة لعجز الجهد الفردي في مواجهة كارثة المناخ.


The German Forest

 

Appropriation:الغزلان الحمراء

(فرانز مارك)

 

زيت على قماش

140 x 160 سم

2025/26

 

يقف غزالان أحمران على غرار لوحات فرانز مارك في غابة لم يتبق منها سوى هياكل جذوع شاحبة. تبدو الأرض جافة، والنباتات قليلة، بينما تتدرج التلال الزرقاء في الخلفية. تظهر الأسطورة العريقة لـ«الغابة الألمانية» هنا كقشرة جوفاء. فقد تحولت حيوانات مارك، التي كانت في يوم من الأيام رمزاً لوحدة مثالية بين الحيوان والطبيعة، إلى أشباح متبقية، بلا حماية ولا مأوى. تتعارض الألوان القوية للغزلان مع اليأس الذي يكتنف محيطها. تظهر الصورة كيف تنقلب صورة الطبيعة المثالية ثقافيًا في عصر أزمة المناخ – من مكان للحنين إلى شهادة على الدمار الهيكلي.


See - it works !

 

Appropriation:المتنزهة 

(كلود مونيه)

 

زيت على قماش

140 x 120 سم

2025/26

 

تقف «المتنزهة» التي رسمها مونيه، وهي تحمل مظلة شمسية، أمام جدار من الألوان النارية. اللوحة محترقة، وتظهر طبقات سوداء من الخلفية. تبدو المظلة الشمسية، رمز إيماءات الحماية البرجوازية، سخيفة في ظل البيئة المحيطة المشتعلة. «انظر – إنها تعمل!» تبدو كتعليق ساخر على عبارات الطمأنينة التكنوقراطية: ما «يعمل» هو الكارثة نفسها فقط. اللوحة تحول المشهد الريفي الانطباعي إلى مسرح للتكفير. الجمال التصويري باقٍ، لكنه يخفي خطراً وجودياً – ويُظهر بذلك مدى كون طقوس الحماية الخاصة بنا جزءاً من المشكلة.





Triptych: Floods

All According to  Plan

 

Appropriation:نابليون
يعبر جبال الألب (ج. ل. دافيد)

 

زيت على قماش، 

140 x 120 سم

2026

الشخصية الرئيسية مستوحاة من اللوحة الشهيرة لجاك لويس 
دافيد «نابليون 
يعبر جبال الألب»، حيث يظهر القائد 
العسكري المنتصر على صهوة حصان 
صاعد وهو يتغلب ببطولة على الممر الجبلي. لكن في هذه 
النسخة، لا يركب نابليون عبر 
جبال صخرية شاهقة، بل يتجه مباشرة 
جدار مائي هائل. 
تظل الإيماءة كما هي: جسد منتصب، 
معطف أحمر، وإيماءة 
تحكم لا يتزعزع. لكن المسرح قد تغير 
تغيراً جذرياً – فقد تحول 
عبور جبال الألب الانتصاري إلى رحلة 
نحو كارثة مناخية.  

يكشف العنوان «كل شيء يسير وفق الخطة» عن 
سخرية لاذعة. فهو يبدو وكأنه 
عبارة طمأنة من صانعي القرار السياسيين والاقتصاديين، 
الذين يصرون، حتى 
في مواجهة الأزمات المتصاعدة، على أن 
كل شيء يسير وفق الخطة. إن الاستيلاء 
على صورة الحكم النابليوني 
ينقل هذا الحزن إلى الحاضر: 
الأسطورة التاريخية للقائد السيادي، 
الذي يسيطر على الطبيعة، تصبح 
صورة لقوة لا تريد 
الاعتراف بعجزها. بين 
أيقونة ديفيد البطولية والموجة الهائجة، ينشأ 
فجوة يتضح فيها أن 
هذا النوع بالذات من "التخطيط" والإيمان 
بالتقدم هو ما أدى إلى الكارثة – و 
مع ذلك، لا يزالون يمضون قدماً.


Don't Worry - He's Thinking

 

Appropriation: المفكر

(أوغست رودان)

 

زيت على قماش، مع قطعتين مرفقتين.

140 x 120 سم

2025/26

 لم يعد «المفكر» الأيقوني جالسًا على 
منصته الحجرية الآمنة، بل على 
آخر قطعة جليد ذائبة وسط 
بحيرة جبلية. وبينما تلمع سطح المياه بألوان زرقاء وفيروزية باردة، يتوهج جسد التمثال بلون برتقالي غير طبيعي – وكأن التفكير نفسه قد ارتفعت حرارته بشكل مفرط. تظهر الشقوق في الخلفية الألبية، التي تُعتبر تقليديًا سطحًا يعكس العظمة والبكارة: فالجوانب الجبلية المقطوعة تكشف عن طبقات مركبة تشبه أحشاء اللحم. ويظهر المشهد الطبيعي هنا كجلد مجروح وفي الوقت نفسه كسطح رقيق.

يعلق العنوان الساخر «لا تقلق، إنه 
يفكر» على التقاعس 
أمام الكارثة البيئية. 
يصبح التفكير، الذي يكفي نفسه، 
إيماءة طمأنة: «نحن نفكر» 
بينما الجليد والجبال والأجساد 
قد بدأت بالفعل في التلاشي. 
يجمع العمل بين الاقتباس الفني وأزمة المناخ 
ونقد الصورة: فهو يُظهر عالماً تأتي فيه 
الإيماءات الكبيرة للتفكير متأخرة 
– وحيث لم تعد الطبيعة سوى 
السطح الرقيق القابل للتمزق لنظام 
مفرط الحرارة.

75 Meters later

 

Appropriation:طوف الميدوسا (فريديريك جيريكولت)

وصخور إتريتات (إدوارد مونيه)

 

زيت على قماش،

140 x 120 سم

2026

 يشير العنوان «بعد 75 متراً» إلى 
تنبؤ مناخي محدد: إذا ذاب 
الجليد في القطب الجنوبي بالكامل، فسيرتفع 
مستوى سطح البحر في جميع أنحاء العالم بنحو 75 مترًا – 
ما يكفي لإغراق حتى المنحدرات الشهيرة في 
إيتريتات. في هذه الصورة، 
يتلاقى 
استلهامان من تاريخ الفن: تشكل الصخور المضيئة 
تذكيرًا بمناظر إيتريتات التي رسمها مونيه، 
حيث يصبح البحر مكانًا للضوء، 
والغلاف الجوي، 
ويصبح تجربة فنية. 
والجو والتجربة التصويرية 
. وفي الوقت نفسه، تبرز في المقدمة 
الطوف من لوحة جيريكولت "طوف 
ميدوسا" – رمزاً للغرق الجماعي 
وللتجاهل الحكومي و 
لصراع البقاء العاري.


بين مونيه وجيريكول ينشأ 
توتر: فالصورة الرومانسية الانطباعية 
للساحل الهادئ تغزوها 
موجة هائلة وطوف 
مكتظ لا يتناسب مع 
الخلفية الخلابة. تتحول عظمة 
الطبيعة إلى تهديد، و 
تستمر الكارثة التاريخية في 
حاضرنا – في زمن 
تدفع فيه التغيرات المناخية التي من صنع الإنسان 
ملايين البشر إلى الماء. 
يُظهر فيلم "75 مترًا بعد ذلك" إتريتات كـ 
جزء من المستقبل: مكان لا يزال مرئيًا، 
ولكن تم التفاوض عليه بالفعل، حيث 
تتصادم تاريخ الفن، وصورة السياحة، والكارثة الحقيقية 
في عاصفة أمواج واحدة.





Diptych: Ignorance

No Way - Not Us!

 

 Appropriation: الإفطار في الهواء الطلق (إدوارد مانيه)

 

زيت على قماش،

تم تركيب فقاعات التفكير،

140 x 120 سم

2025

 تجلس مجموعة «نزهة» لمانيه في غابة مشمسة، منغمسة في محادثة عادية تظهر على شكل فقاعة فكرية. وخلفهم، يندفع سيل هائل من الماء والطين عبر الغابة، جارفاً الكراسي والأسوار والنباتات. لا تبدي الشخصيات أي رد فعل؛ وتلخص عبارة «مستحيل – ليس نحن!» موقفها. تُظهر الصورة الفجوة بين منطقة الراحة البرجوازية والتهديد الحقيقي. في الوقت نفسه، تقوض فقاعات الأفكار ما تبقى من عاطفة "الفن الراقي": يتم كشف الاستيلاء الزخرفي ما بعد الاستقلالية من خلال اللغة اليومية. تبدو الكارثة المناخية وقطاع الفن كمستويين لنفس حركة التهرب.



Caribbean Dreams

 

Appropriation: هل تشعر بالغيرة؟
(بول غوغان)

 

زيت على قماش، فقاعات الحوار مركبة

140 x 120 سم

2025

تستريح نساء الجزر في لوحة غوغان وسط منظر استوائي، بينما يتدفق سائل عكر من أنبوب ضخم خلفهن إلى النهر. تظل الألوان جذابة، والوضعيات مريحة، لكن التدخل واضح للعيان. تدور فقاعات الحوار باللغة الكريولية حول أسئلة عادية وتقوض أي قراءة بطولية أو استشراقية. تعكس "أحلام الكاريبي" التوقعات السياحية والاستعمارية: الحلم بالبحر الجنوبي البكر يقابله بيئة ملوثة بالفعل بشكل كبير. تظهر الصورة كيف تستمر صور الجنة والبساطة في الانتشار، على الرغم من أن المناطق التي تمثلها هي من بين أكثر المتضررين من الأزمة العالمية.





Epilog


That's it !

 

Appropriation: المتجول فوق بحر السحب 

(كاسبار دافيد فريدريش)

زيت على قماش

140 x 120 سم

2025

 

يقف «المتجول» لكاسبار دافيد فريدريش على صخرة حمراء، لكنه لا ينظر إلى بحر من الضباب بل إلى الفضاء. أمامه يطفو كوكب مصاب، لا يزال من الممكن التعرف عليه على أنه الأرض، لكنه مشوه بمناطق محترقة ومليئة بالندوب. أما باقي مساحة اللوحة فهي سوداء داكنة. وعند قدميه توجد مطفأة حريق حمراء صغيرة – عاجزة تمامًا أمام الأبعاد الكونية للأزمة. يبدو "That’s it!" كخلاصة مريرة: لا انسحاب رومانسي إلى الطبيعة، ولا مخرج تقني، بل مجرد إدراك متأخر لحجم الدمار. تختتم اللوحة الدورة بتشخيص مركّز ومقتضب للعجز والنهاية.