阿多諾系列 I

序言

What we love

 

60x60 公分
2025

What we do


60x60 公分
2025

What we get


60x60 公分
2025


《美》雙聯畫

 All Inclusive

 

 Appropriation:維納斯的誕生(波提切利)
油畫
140 x 120 公分
2026

 

 

波提切利的《維納斯》佇立於生鏽的油桶中,背景是熱帶海灘。碧綠的大海、棕櫚樹與明信片般的天空,預示著度假的田園詩意,然而前景卻被塑膠垃圾所覆蓋。這位象徵著美與誕生的維納斯,在油海中化身為一種象徵——既是女神,也是我們化石燃料生活方式的犧牲品。《全包式》(All Inclusive)這個標題,正是將旅遊業的宣傳話術反其道而用:價格所包含的,還包括石油、垃圾與遭破壞的海灘。如畫般的誘惑與生態控訴相互交織;這幅畫揭示了我們有多麼執著於天堂之夢,儘管其物質基礎早已遭到毒害。

Insence

 

 Appropriation:西斯廷聖母4

(拉斐爾)
油畫
140 x 120 公分
2026

 

 

身著華麗長袍的《西斯廷聖母與聖嬰》漂浮在灰褐色的雲層之中——然而這些雲霧卻源自一座發電廠的煙囪。作品標題《Insence》既暗指「乳香」,亦呼應「瘋狂(insane)」之意:我們當代的「燭香祭品」實則由廢氣與排放物構成。這尊聖像宛如一幅慰藉之畫,恰恰誕生於那些它本應守護人們免受其害的破壞性生產關係之中。因此,這件作品同時質疑了宗教、意識形態與消費承諾,並揭示了救贖圖像如何淪為化石燃料驅動世界的粉飾外殼。

 

 



《乾旱》三聯畫

Let me!

 

 Appropriation:播種者
(文森特·梵谷)

 

油畫
140 x 120 公分
2025/26

梵谷的《播種者》正穿行於一片乾涸的田野,然而頭頂上卻燃燒著一片火紅的天空,畫布在多處被燒焦並裂開。紅色與黑色的「傷口」正侵蝕著山巒與天空,彷彿世界早已化為焦炭。「Let me!」聽來宛如最後的懇求:再播種一次,彷彿未來依然存在。這幅畫將希望與親近自然的經典象徵,與一幅環境已遭不可逆轉破壞的風景對立起來。畫作的藝術能量與畫布本身的實體損傷交織在一起,形成一個強而有力的隱喻,昭示著面對氣候災難時,個人努力的無力感。

The German Forest

 

 Appropriation:紅鹿
(弗朗茨·馬克)

 油畫
140 x 160 公分

2025/26

兩隻以法蘭茲·馬克風格描繪的紅色鹿,佇立在一片僅剩蒼白樹幹殘骸的森林中。地面顯得乾涸,植被稀疏,背景中則層疊著藍色的山丘。那充滿傳統色彩的「德國森林」神話,在此俨然成了被掏空的空殼。馬克筆下的動物,曾是動物與自然烏托邦式合一的象徵,如今卻淪為毫無庇護與遮蔽的殘存身影。鹿群鮮豔的色彩與周遭環境的荒涼形成強烈對比。這幅畫展現了在氣候危機時代,一種被文化過度神化的自然意象如何發生顛覆——從嚮往之地淪為結構性破壞的見證。

See - it works !

 

 Appropriation:散步的女子

(克勞德·莫內)

 油畫
140 x 120 公分

2025/26

莫內筆下一位手持陽傘的散步女子,佇立於一片火紅色的牆面前。畫布已然燒焦,黑色底色破裂顯露。那把象徵中產階級自我保護姿態的陽傘,在烈焰環伺的環境中顯得荒謬至極。「See – it works!」這句話讀來宛如對技術官僚式安撫話術的一記冷嘲: 所謂「有效」的,唯有災難本身。這幅畫將印象派式的田園詩意轉化為壓抑的舞台。繪畫的美感依然存在,卻掩蓋了存在性的威脅——從而揭示出,我們自身的防護儀式在多大程度上也是問題的一部分。




三聯畫 洪水

All According to  Plan

 

Appropriation:拿破崙
跨越阿爾卑斯山(J.L. 大衛)
油畫 
140 x 120 公分

2026

這幅畫作的核心人物源自雅克-路易 
大衛的著名畫作《拿破崙 翻越阿爾卑斯山》,畫中這位勝利的 統帥騎著一匹揚蹄的駿馬 英勇地征服了山隘。然而在這幅 畫作中,拿破崙並非騎馬穿越 
崎嶇的高山,而是直接衝入 一股洶湧的水牆之中。 姿態依然如故:挺拔的身軀、 紅色的斗篷,以及那份堅定不移的 
掌控感。然而舞台已徹底 改變——那場凱旋般的 越過阿爾卑斯山,已化為一場 
直闖氣候災難的騎行。

 
標題「一切按計劃進行」揭露了一種 
尖銳的諷刺。這聽起來像是 
政治與經濟決策者們的  安撫之詞,即使面對 日益加劇的危機,他們仍堅稱 
一切都在按計劃進行。對拿破崙式統治形象的借用,將這種悲壯感移轉至當代:那位主權在握、統御自然的領導者之歷史神話,已轉變為 
一種不願正視自身無能的權力意象。在大衛的英雄 圖像與洶湧巨浪之間,形成一道 裂縫,讓人看得出,正是 
這種「規劃」與進步 信仰導致了災難——而 人們卻依然繼續沿著這條路走下去。

Don't Worry - He's Thinking

 

 Appropriation:思想者
(奧古斯特·羅丹)
油畫
140 x 120 公分

2025/26

 這座標誌性的「思想者」雕像,已不再端坐於 那座穩固的石座之上,而是坐落在 高山湖泊中央那塊正在融化的最後一塊浮冰上。當水面在清冷的藍色與綠松石色調中閃爍時,雕像的身體卻散發著不自然的橘紅色光芒——彷彿思考本身已然過熱。這座傳統上象徵崇高與原始純淨的阿爾卑斯山景,如今顯露出裂痕:被剖開的山腰,暴露出一層層拼貼般的結構,宛如肉類的內臟。此處的景觀既呈現為受創的皮膚,同時又宛如一層薄薄的表皮e.這部帶有諷刺意味的作品標題「別擔心,他在 思考」——正是在評論面對生態災難時的 無所作為。

 
那種自足的思考,已然成為一種 安撫的姿態:人們「在 思考」,而冰川、山脈與 肉身卻早已開始消融。
這件作品交織了藝術引述、氣候危機 
與圖像批判:它呈現了一個世界,在這個世界裡, 那些宏大的沉思姿態來得太遲 ——而自然僅僅是 
一個過熱系統那薄弱、易碎的表層。

75 Meters later

 

Appropriation:梅杜莎之筏
(弗雷德里克·傑里科)與《埃特雷塔的岩壁》(愛德華·莫內)
油畫
140 x 120 公分            2026

 標題「75公尺之後」指涉 一項具體的氣候預測:若 南極冰蓋完全融化, 
全球海平面將上升約75公尺—— 
足以淹沒埃特雷塔(Étretat) 那標誌性的懸崖。在這幅畫中, 兩種藝術史上的挪用 相互交織:那熠熠生輝的岩層 
令人聯想到莫內描繪埃特雷塔的景致,在 那些畫作中,大海成為光與 
氛圍與繪畫實驗的場域。與此同時,傑里科的《梅杜莎之筏》中那艘筏子,也強勢地闖入了前景——這正是集體船難、政府漠視以及赤裸裸生存鬥爭的象徵。

在莫內與傑里科之間形成了一種 張力:這幅浪漫印象派風格的 海岸田園詩,被一股 洶湧巨浪與一艘 擠滿人的木筏所佔據,這與 如畫的背景格格不入。大自然的 壯麗轉瞬化為威脅,而這場 
歷史性災難延伸至我們的 當下——在這個 人為氣候變遷 將數百萬人推入水中的時代。
《75公尺之後》呈現了埃特雷塔作為 
未來片段的樣貌:一個仍清晰可見、 
卻已遭重新詮釋的場所,在這裡, 藝術史、旅遊景觀與真實的 災難,在一場浪濤風暴中 激烈碰撞。



《無知》雙聯畫

No Way - Not Us!

 

 

Appropriation:綠野中的早餐(愛德華·馬奈)

 油畫
140 x 120 公分

2025

 馬奈的《野餐》中,一群人坐在陽光普照的森林裡,沉浸於一段以思想氣泡形式呈現的平淡對話中。他們身後,一股由水與泥漿構成的巨大泥石流正肆虐地穿過林間,將椅子、柵欄和植物一併卷走。畫中人物毫無反應;那句「不可能——不會是我們!」恰如其分地概括了他們的態度。這幅畫展現了中產階級的舒適圈與真實威脅之間的鴻溝。與此同時,那些思想氣泡也瓦解了「高雅藝術」所剩無幾的煽情感:後自發性、裝飾性的挪用,被日常語言徹底揭露。氣候災難與藝術界,儼然是同一種壓抑心理的兩個層面。

Caribbean Dreams

 

 

Appropriation:你嫉妒嗎?

(保羅·高更)

 

 油畫
140 x 120 公分

2025

高更筆下的島嶼女子們在熱帶風光中休憩,而她們身後,一管渾濁的液體正從巨型管道傾瀉入河。色彩依然迷人,姿態依然愜意,但這份干預卻顯而易見。以克里奧爾語書寫的對話框圍繞著平淡無奇的問題盤旋,從而瓦解了任何英雄化或異國情調化的解讀。《加勒比夢境》映照出旅遊與殖民的投射:那未受污染的南太平洋之夢,與早已遭受嚴重污染的環境形成鮮明對比。這幅畫作揭示了,儘管畫中描繪的地區正是全球危機的主要受害者,關於天堂與純樸的圖像卻仍在持續流傳。



尾聲


That's it !

 

Appropriation:雲海上的漫遊者 
(卡斯帕·大衛·弗里德里希)
油畫

140 x 120 公分

2025

 

卡斯帕·大衛·弗里德里希筆下的《漫遊者》佇立在一塊泛紅的岩石上,但他凝視的並非霧海,而是浩瀚的宇宙。在他面前漂浮著一顆受創的行星,雖仍可辨識為地球,卻佈滿了灼燒與疤痕的痕跡。畫面的其餘空間則是一片深邃的黑色。在他腳邊放著一個小小的紅色滅火器——面對這場宇宙級的危機,它顯得無能為力。「就是這樣!」彷彿是一句苦澀的結論:沒有浪漫地退隱自然,沒有技術上的出路,只有對毀滅程度遲來的體悟。這幅畫以對無力感與終點的凝練而簡潔的診斷,為這個系列畫下句點。