What we love

Acrylique sur toile

60x60 cm

2025

What we do

Acrylique sur toile

60x60 cm

2025

What we get

Acrylique sur toile

60x60 cm

2025

La Vénus de Botticelli se tient dans un baril de pétrole rouillé, devant un décor de plage tropicale. Une mer turquoise, des palmiers et un ciel de carte postale promettent des vacances idylliques, mais le premier plan est recouvert de déchets plastiques. La Vénus, symbole de beauté et de naissance, devient une icône baignant dans le pétrole – mi-déesse, mi-victime de notre mode de vie fossile. Le titre « All Inclusive » retourne le langage de l’industrie touristique contre elle-même : le prix comprend également le pétrole, les déchets et les plages détruites. Séduction picturale et dénonciation écologique s’entremêlent ; l’image montre à quel point nous nous accrochons au rêve du paradis, alors que ses fondements matériels sont empoisonnés depuis longtemps.

Le semeur de Van Gogh avance dans un champ asséché,  mais au-dessus de lui s’embrase un ciel de feu ; la toile est brûlée et déchirée à plusieurs endroits. Des « blessures » rouges et noires rongent la montagne et le ciel, comme si le monde était déjà carbonisé. « Let me ! » résonne comme une dernière supplication : semer une dernière fois, comme s’il y avait un avenir. Le tableau confronte ce symbole classique d’espoir et de communion avec la nature à un paysage dont les conditions sont irrémédiablement détruites. L’énergie picturale et les dommages réels subis par le support s’entremêlent pour former une métaphore poignante de l’impuissance de l’effort individuel face à la catastrophe climatique.

Deux chevreuils rouges, à la manière de Franz Marc, se tiennent dans une forêt qui n’est plus qu’une succession de troncs décharnés. Le sol semble sec, la végétation clairsemée ; à l’arrière-plan, des collines bleues s’étagent. Le mythe traditionnel de la « forêt allemande » apparaît ici comme une coquille vide. Les animaux de Marc, autrefois symboles d’une unité utopique entre l’animal et la nature, sont devenus de derniers vestiges, sans protection ni abri. Les couleurs vives des chevreuils contrastent avec la désolation de leur environnement. L’image montre comment une vision idéalisée de la nature basculent à l’ère de la crise climatique – passant d’un lieu de nostalgie à un témoignage de destruction structurelle.

Le personnage central est tiré du célèbre tableau de Jacques-Louis David intitulé « Napoléon traversant les Alpes », dans lequel le général victorieux, monté sur un cheval au galop, franchit héroïquement le col de montagne. Dans cette version, Napoléon ne chevauche toutefois pas à travers les hautes montagnes rocheuses, mais se jette directement un mur d’eau impressionnant. 
Le geste reste le même : le corps dressé, 
le manteau rouge, l’attitude d’un contrôle inébranlable. Mais la scène a radicalement changé : la traversée triomphale des Alpes 
s’est transformée en une chevauchée vers la catastrophe climatique.  

Le titre « All According to Plan » révèle une 
ironie cinglante. Il sonne comme la 
formule rassurante des décideurs politiques et économiques qui, même face à des crises qui s’aggravent, affirment que tout se déroule comme prévu. L’appropriation de l’image napoléonienne du pouvoir transpose ce pathos dans le présent : le mythe historique du dirigeant souverain, maîtrisant la nature, devient image d’un pouvoir qui refuse de 
reconnaître son impuissance. Entre l’icône héroïque de David et la vague déferlante se creuse un fossé où apparaît clairement que c’est précisément cette forme de « planification » et cette foi dans le progrès 
qui ont conduit à la catastrophe – et qui, pourtant, se poursuit.

 Le penseur emblématique n’est plus assis sur son piédestal de pierre, mais sur 
le dernier bloc de glace en train de fondre au milieu d’un lac de montagne. Tandis que la surface de l’eau scintille dans des tons froids de bleu et de turquoise, le corps du personnage brille d’un orange artificiel – comme si la pensée elle-même était en surchauffe. Le décor alpin, traditionnellement vecteur de grandeur et d’intactitude, se fissure : les flancs des montagnes entaillés laissent apparaître des couches superposées qui rappellent les entrailles d’un animal. Le paysage apparaît ici comme une peau meurtrie et, en même temps, comme une surface fragile.

Le titre sarcastique « Don’t Worry, He’s 
Thinking » commente l’inaction face à la catastrophe écologique. 
La réflexion, qui se suffit à elle-même, devient un geste rassurant : on « se fait du souci », alors que la glace, les montagnes et les corps sont déjà en train de se désagréger. 
L’œuvre mêle citation artistique, crise climatique et critique de l’image : elle montre un monde dans lequel les grands gestes de réflexion arrivent trop tard – et dans lequel la nature n’est plus que la surface mince et fragile d’un système en surchauffe.

 Les personnages du « Déjeuner sur l’herbe » de Manet sont assis dans une forêt ensoleillée, plongés dans une conversation banale qui apparaît sous forme de bulle de pensée. Derrière eux, une gigantesque coulée de boue et d’eau se fraye un chemin à travers la forêt, emportant chaises, clôtures et végétaux. Les personnages ne réagissent pas ; la phrase « No way – not us ! » résume bien leur attitude. L’image montre le fossé entre la zone de confort bourgeoise et la menace réelle. En même temps, les bulles de pensée sapent le reste du pathos de l’« art haut de gamme » : l’appropriation post-autonome et décorative est mise à nu par le langage quotidien. La catastrophe climatique et le monde de l’art apparaissent comme deux niveaux d’un même mouvement de refoulement.

That's it !

Appropriation: Le promeneur au-dessus de la mer de nuages 
( Caspar David Friedrich )

Huile sur toile

140 x 120 cm

2025

Le Voyageur de Caspar David Friedrich se tient sur un rocher rougeâtre, mais au lieu de contempler une mer de brouillard, il regarde vers l’espace. Devant lui flotte une planète meurtrie, que l’on reconnaît encore comme la Terre, mais marquée par des zones brûlées et des cicatrices. Le reste de l’image est d’un noir profond. À ses pieds se trouve un petit extincteur rouge – impuissant face à la dimension cosmique de la crise. « That’s it ! » sonne comme un constat amer : pas de retraite romantique dans la nature, pas d’issue technique, seulement la prise de conscience tardive de l’ampleur de la destruction. L’image clôt le cycle par un diagnostic concis et laconique d’impuissance et de fin.